Travessia Poética: GUTO LACAZ: o arquiteto que brinca com a arte.

I – VIDA:

Carlos Augusto Martins Lacaz ou simplesmente GUTO LACAZ, nasceu em São Paulo, em 1948.

Estudou no Colégio Dante Alighieri e foi considerado aluno problemático, chegando a reprovar uma série. Foi transferido para o Colégio Vocacional que em sua grade curricular, constavam atividades práticas, como encadernação, restauração e reconstrução de objetos. O curso formava técnicos em eletrônica industrial, o que estimulou o garoto criativo a desenvolver sua aptidão para construir e adaptar máquinas, maquetes, aparelhos.

O artista resume sua vida escolar em quatro itens:

1. “No tempo de escola, ninguém me ensinou a ler Monteiro Lobato, mas sim uns livros horríveis, pavorosos, do José de Alencar – acabei ficando com aversão!”;

2. “Nunca fui aluno brilhante, do tipo CDF – levei três bombas, passado estudantil que carrego orgulhosamente…”;

3. “Sempre fui bom nessa história de por, tirar, pegar, cortar, colar. Quando entrei no ginásio, ainda não existia isso de chamar de veado quem fazia trabalho manual…”;

4. “Não tenho o gosto de ler, mas sim o de folhear – gosto mesmo de livro ilustrado”.

Nessa época, Guto descobre também o desenho, com Ruy Pedreira, caricaturista exímio e seu vizinho. Na sequência, encanta-se ainda mais com o desenho durante o cursinho pré-vestibular, tendo por professores dois dos mais importantes artistas plásticos do país atualmente: Carlos Fajardo e Luiz Paulo Baravelli. Foram eles que o influenciaram a cursar Arquitetura, em São José dos Campos.
Em 1978, já na faculdade, Guto se deparou com a “Primeira Mostra do Objeto Inusitado”, uma espécie de concurso para eleger a peça de arte mais excêntrica promovido pelo Museu da Imagem e do Som, que atiçou sua criatividade e marcou, de certa forma, o início de sua carreira como designer gráfico.

Amante das ideias pitorescas, com mil e uma engenhocas já feitas, leu o regulamento do concurso e pensou:

“Acho que aquelas maluquices que tenho em casa são essa tal de ‘arte inusitada’”.

E se inscreveu, com mais de vinte. Qual não foi sua surpresa quando o pai de um amigo, que participara do júri, ligou para dizer que ele havia faturado dez prêmios!

Guto formou-se pela Universidade de São José dos Campos, na época uma escola inovadora que mesclava o espírito de faculdade de Arquitetura com algo parecido com a Escola de Comunicação e Artes (ECA), da USP.

Depois de formado, passou a trabalhar em seu próprio estúdio, “Arte Moderna”, onde realizava diversos trabalhos de criação: ilustrações, logotipos, editoriais, cartazes, cenografia, entre muitos outros.

“Eu era um arquiteto desempregado que encontrou “más companhias”. Pessoas como eu, que faziam coisas interessantes, mas não conseguiam vendê-las. Cada amigo foi me dando uma contribuição preciosa. Fazendo descobrir novas formas de atuação.”

Outro fato marcante que influenciou sua carreira artística foi quando Guto assistiu ao Concerto para Piano de Cauda e Luvas de Boxe, que outro grande artista de vanguarda, Aguilar, realizou na Pinacoteca do Estado nos anos 80, onde ele aparece esmurrando um piano de cauda com pesadas luvas de boxe. Essa cena despertou-lhe as performances que, com poucos elementos, tinham a capacidade de provocar a inteligência dos espectadores. A partir daí, suas apresentações, sempre com toques de Teatro do Absurdo, começaram ser apresentadas em palcos de instituições culturais e hoje lotam auditórios de teatros.

A crítica especializada, por sua vez, não poupa elogios à arte “absurda” de Guto Lacaz. Seu bom humor e seu espírito irreverente cativam também o público leigo.

“Eu fazia muito cinema Super 8. Quando apareceu o video, eu quis comprar pra experimentar, buscar canais de expressão. No fundo, tudo é uma coisa só, tudo se liga de alguma forma. Eu vi que nas artes havia muito essa relação, a relação entre as linguagens. Se bem que cada linguagem tem a sua profundidade, a sua especificidade, dando pra compor entre elas.

É bom definir a coisa porque definir não empurra, definir movimenta. Se você define, vem algum outro cara e se opõe, ou então traz outra definição.

Eu acho bom definir, ter definição por mais que as linguagens possam se unir, se relacionar, é bom ter claro o lugar de cada uma delas. É bom saber o que é que acontece na pintura, no teatro e na performance. Eu tenho uma definição acadêmica do que é performance: uma modalidade artística em trânsito entre as artes plásticas e as artes cênicas.

Na hora em que eu estou realizando uma ação no palco, eu procuro fazer de forma que a ação tenha integridade plástica, que ela tenha uma plasticidade. E não necessariamente que haja texto. O texto entra como o texto, o video, a caneta, o papel, o piano, entram como acessórios da situação.”

O exercício de criar e de “ter ideias” passou a ser não só o passatempo de Guto, mas também o trabalho dele. São mais de 30 anos dedicados à arte, através de instalações, objetos, máquinas, performances, esculturas, vídeo-instalações e mais um monte de coisa que é até difícil de catalogar. Guto Lacaz prefere se intitular artista prático, uma espécie de biscateiro (no melhor dos sentidos) coleciona exposições e premiações pelo Brasil e pelo mundo.

Na pele de um cidadão calvo, tímido, discreto e supostamente “normal”, vive uma unanimidade: Guto Lacaz, mestre da contemporaneidade urbana, que joga o tempo todo com a ironia e o nonsense na produção de uma obra que reflete, brincando, as mudanças impostas pela moderna sociedade industrial à esfera da arte.

Participou de diversos eventos, entre eles SKY ART na USP (1986), e Water Work Project, Toronto, Canadá (1978).

Lecionou comunicação visual e desenho de arquitetura na Faculdade de Artes Plásticas da PUC/Campinas, em 1978-80. Foi professor do curso “A Técnica” e a “Linguagem do Vídeo”, no festival de inverno de Campos de Jordão, em 1983. Foi editor da revista Around AZ.

Guto Lacaz, único habitante de uma ampla casa dos Jardins, reformada por ele, considera-se um homem feliz por levar uma vida simples.

“A casa tinha desenho da década de 60, lindo, apenas ajustei ao que eu queria”, explica o artista em “momento arquiteto”.

“Derrubei paredes internas e mantive o volume externo. No quintal derrubei o quarto de empregada, a lavanderia, um galinheiro e construí um atelier bacanudo, com pé-direito duplo, uma face toda de vidro e acesso direto ao jardim”, conta Guto.

Sua filha Nina, de 11 anos, mora com a mãe, mas sempre visita o pai e passa com ele momentos pra lá de atarefados. Como aboliu de sua vida a empregada doméstica, Guto e Nina, quando está com ele faz todos os serviços diários: limpa, cozinha e coloca em ordem os poucos objetos que possui.

“Levo uma vida quase monástica”, revela o artista. “Uso só os objetos indispensáveis e considero importante passar isso para Nina.
É bom que cada um limpe sua própria sujeira, quanto mais auto-sustentável, maior a qualidade de nossa vida”.

Para chegar ao seu atelier “de briga”, localizado no subsolo de um edifício da Rua Pamplona, é necessário percorrer um curto labirinto e descer dois lances de escada. Nesse espaço amplo e despojado, sem divisórias, onde trabalha há mais de três décadas, ficam apenas algumas estantes com livros, poucos objetos, equipamentos próprios de uma oficina (torno e prensa, inclusive), mais uma bancada com os computadores e o telefone fixo. Tudo meticulosamente organizado, simples, funcional.

II – CARACTERÍSTICAS:

“Os artistas, de modo geral, têm medo da ciência e acabam se esquecendo que, se ela for bem administrada, pode se tornar um poderoso instrumento de expressão”, explica Guto Lacaz.

Lacaz acredita que o meio deve ser elemento de suporte da ideia.

“Não sou um artista plástico, mas sim prático. Sou um biscateiro, um sujeito do tipo que bate prego, pinta prateleira ou desencapa fios”, diz ele.

Sua produção transita entre o design gráfico, a criação com objetos do cotidiano e a exploração das possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratada com humor e ironia.

Em suas obras e performances, Guto manipula diversos objetos e apresenta-se como uma mescla de artista-ator, inventor e mágico. Em suas instalações, transforma radical e poeticamente as funções dos objetos do dia-a-dia, chegando a tangenciar o insólito.

O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias e museus a teatros, espaços públicos e televisão.

“Guto Lacaz já se cansou de ouvir que sua obra se inspira em Duchamp, de quem, aliás, ele nunca tinha ouvido falar até que começasse a ser objeto de análise por parte da crítica. Guto Lacaz não liga à mínima e continua desmontando rádios, carrinhos, liquidificadores, toca-discos e relógios como uma criança xereta que foi - e é -, para depois combinar partes de uma coisa com outra e produzir um objeto que ninguém saberá dizer para o que serve, exceto despertar um largo e inevitável sorriso. A diferença é que, enquanto uma criança costuma ganhar apenas um puxão de orelhas por sua exibição de criatividade, os objetos inventados por Guto Lacaz vão para as galerias de arte ao preço mínimo, estipulado por seu marchand, João Sattaamini, de 1.000 dólares - e acabam lhe rendendo o dinheiro dos compradores, a admiração dos colegas e o reconhecimento dos entendidos.”

Em seu conjunto de obras encontram-se esculturas lúdicas, pinturas, ilustrações, design gráfico e de objetos, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos.

III - EVENTOS SELECIONADOS:

1978 - São Paulo SP - 1ª Mostra de Móvel e do Objeto Inusitado, no MIS
1982 - São Paulo SP - Idéias Modernas, na Galeria São Paulo
1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1986 - São Paulo SP - A Trama do Gosto, na Fundação Bienal
1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1987 - São Paulo SP - Muamba, no Subdistrito Comercial de Arte
1988 - Nova York (Estados Unidos) - Brazil Projects - PSI New York
1988 - Belo Horizonte MG - Idéias Modernas, na Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes
1989 - São Paulo SP - Auditório para Questões Delicadas - Lago do Ibirapuera - SMC - instalação
1990 - São Paulo SP - 10 Cenas com um Armário - Securit, no MIS - performance
1990 - São Paulo SP - O Papel no Cotidiano, no Museu Brasileiro do Papel
1991 - São Paulo SP - Cosmos: um passeio no infinito, no Masp - instalação
1992 - Belo Horizonte MG - FórumBHZVídeo, com a instalação Video Games Mesmo
1992 - São Paulo SP - Máquinas e Motores na Sociedade, no Teatro Crowne Plaza - performance
1992 - Belo Horizonte MG - Música ao Vivo, no Centro Cultural UFMG - instalação
1993 - Poços de Caldas MG - Idéias Modernas, na Casa de Cultura de Poços de Caldas - IMS
1993 - São Paulo SP - Páginas Preciosas, templo mídia, na Galeria Luisa Strina - instalação
1994 - São Paulo SP - Arte Cidade 2: a cidade e seus fluxos
1994 - São Paulo SP - Recortes, na Galeria Luisa Strina
1994 - Rio de Janeiro RJ - Recortes, no Paço Imperial
1995 - Coréia - 95 Kwangju Internacional Biennale
1999 - São Paulo SP - Máquinas II, no Teatro Cultura Artística - performance
1999 - São Paulo SP - Viagens de Identidades, na Casa das Rosas
2000 - São Paulo SP - Garoa Modernista, na Oficina Cultural Oswald de Andrade - instalação
2000 - Rio de Janeiro RJ - O Som da Imagem de Gilberto Gil, no Paço Imperial

EVENTOS ITAÚ CULTURAL

1991 - São Paulo SP - Videoselos (instalação), no Itaú Cultural
1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. A Técnica - Máquinas de Arte, no Itaú Cultural

PRÊMIOS

1978 - 1ª Mostra do Móvel do Objeto Inusitado - MIS
1983 - 10º Prêmio Abril de Jornalismo - Ilustração
1984 - Prêmio Espaço Luminária - Phillips MIS
1985 - Prêmio Espaço Luminária - Phillips MIS
1986 - Troféu Creme de la Creme - Harpias e Mansfield
1988 - Prêmio Novas Mídias - APCA
1990 - 12º Prêmio Abril de Jornalismo - Ilustração
1992 - Prêmio Excelência Gráfica Abigraf - Personagens Femininos de Vânia Toledo
1995 - Bolsa John Simom Guggenheim Foundation
1998 - Broadcasting Video Awards - Vinheta Mundo Animal GNT
1998 - Melhor Portfólio - Revista Design Gráfico - Market Press Editora
1998 - Melhor Trabalho - O Som da Imagem de Caetano Veloso - Paço Imperial Rio de Janeiro
1999 - Melhor Portfólio - Revista Design Gráfico - Market Press Editora

IV – OBRAS:

"Ganho dinheiro com as artes gráficas, mas são as artes plásticas que me fazem cada dia mais feliz”.

“Rádios pescando” (rádios de pilha enfileirados, com linhas presas às antenas esticadas); “Óleo Maria à procura da salada” (uma lata do óleo zanzando em uma bandeja vazia); “Crushifixo” (uma garrafa do refrigerante Crush fixada em um retângulo de gesso) são exemplos do olhar espirituoso de Guto Lacaz sobre a vida social contemporânea, que humaniza as coisas e “coisifica” as pessoas.

“Rádios pescando”

“Óleo Maria à procura da salada”

“Crushifixo”

“Cheque mate”

Nos anos 1980, lançou o primeiro espetáculo da série intitulada “Máquinas”. Em 25 quadros, o artista mostra novas possibilidades de “uso” de objetos do cotidiano como o aspirador de pó, vassoura e secador de cabelo. Ele debruça sobre a funcionalidade lúdica e desprograma as funções originais destes utensílios.

O espetáculo é cercado pelo silêncio e as performances são dirigidas por Guto e pelo assistente Javier Judas que veste um jaleco como em um laboratório de experimentações. Trilha sonora é coisa rara, uma ou outra vez faz parte das “brincadeiras”. Somos lembrados que estamos em uma situação irreal, de possibilidades com a intervenção de um pianista tocando uma canção quase de ninar envolto por uma névoa que parece bailar pela plateia como em um sonho.

Segundo ele, “Máquinas V é resultado de mais de 50 anos de pesquisas patafísicas e testes de laboratório”, respondendo às seguintes questões cruciais:
- Como abrir um guarda-chuva com uma máquina de escrever?
- Como deslocar uma cadeira com trens elétricos?
- Como fazer um duelo com aspiradores de pó?

Segundo Guto, o espetáculo é baseado em seus estudos que permitiram a descoberta do lado secreto dos objetos e com isso conseguem fazer composições cinéticas surpreendentes. “Máquina V” garante humor, precisão e surpresas.
O ponto de partida para a criação de cada uma das 25 cenas é a mesma. Ele garimpa objetos usados no dia a dia, observa ambulantes em faróis e visita lojas populares da Rua 25 de Março. Quando enxerga potencial nos produtos, compra, cria uma nova função para eles e apresenta tudo no palco.
“A proposta é mostrar o lado cênico de um aparelho e do encontro de aparelhos que nunca se encontrariam, como máquina de escrever e guarda-chuva, taco de golfe e piano de cauda, vassoura com furadeira”, diz Guto.

Javier Judas e Guto Lacaz em "Máquinas V"

Guto Lacaz explica:

“Minha primeira instalação consistiu de vinte e seis aspiradores de pó dispostos em duas linhas de treze unidades cada, de maneira a produzir ar sob pressão fazendo com que 26 esferas flutuem no ar. Na entrada, o visitante recebe um "walk man" com a trilha sonora "Tannhauser" de Richard Wagner e atravessa o corredor pelo tapete vermelho. Este trabalho produz grande felicidade para os que o vivenciam, pois cada um se sente homenageado por esta guarda de honra inusitada”.

“Eletro Esfero Espaço”, 1986
Instalação

A sensação causada pelas bolinhas flutuando apenas com o uso do aspirador de pó, a escolha da música, o tapete vermelho e a alegoria da guarda de honra é muito interessante. O efeito que cria uma sensação de êxtase.

“Tábuas de pensar roupa”

''Relógio para perder a hora''

Outro trabalho interessante, da categoria objetos, é o chamado “A Terceira Margem do Rio”, inspirado na obra de Guimarães Rosa.

“A Terceira Margem do Rio”

A obra consiste em dois barcos coloridos e um espelho que reflete um dos barcos fazendo parecer que são três. O interessante nesse trabalho é que um barco foi pintado com duas cores, de modo que com o espelho ficou parecendo dois barcos. Outro ponto positivo e comum em seus trabalhos é a possibilidade de interação.

Esses trabalhos e muito mais estão presentes em seu livro Omemhobjeto (Décor Books) que reúne três décadas. O trabalho foi imenso para organizar todo o material, sob a coordenação do próprio artista e com a ajuda do amigo e fotógrafo Edson Kumasaki, que fez mais de 300 fotos especialmente para a publicação.