I
– AUTOR:
Antônio Emílio Leite Couto,
mais conhecido por Mia Couto, nasceu em 5 de julho de 1955 na cidade da Beira
em Moçambique. É filho de uma família de emigrantes portugueses. O pai,
Fernando Couto, natural de Rio Tinto, foi jornalista e poeta, pertencendo a
círculos intelectuais, tipo cineclubes, onde se faziam debates. Chegou a
escrever dois livros que demonstraram preocupação social em relação à situação
de conflito existente em Moçambique. Mia Couto publicou os seus primeiros
poemas no jornal Notícias da Beira, com 14 anos. Iniciava assim o seu percurso
literário dentro de uma área específica da literatura – a poesia –, mas
posteriormente viria a escrever as suas obras em prosa. Em 1972 deixou a Beira
e foi para Lourenço Marques para estudar medicina. A partir de 1974 enveredou
pelo jornalismo, tornando-se, com a independência, repórter e diretor da
Agência de Informação de Moçambique (AIM) – de 1976 a 1976; da revista semanal
Tempo – de 1979 a 1981 e do jornal Notícias – de 1981 a 1985. Em 1985 abandonou
a carreira jornalística.
Reingressou na Universidade de
Eduardo Mondlane para se formar em biologia, especializando-se na área de
ecologia, sendo atualmente professor da cadeira de Ecologia em diversas
faculdades desta universidade. Como biólogo tem realizado trabalhos de pesquisa
em diversas áreas, com incidência na gestão de zonas costeiras e na recolha de
mitos, lendas e crenças que intervêm na gestão tradicional dos recursos
naturais. É diretor da empresa Impacto, Lda. – Avaliações de Impacto Ambiental.
Em 1992, foi o responsável pela preservação da reserva natural da Ilha de
Inhaca.
Mia Couto é um “escritor da
terra”, escreve e descreve as próprias raízes do mundo, explorando a própria
natureza humana na sua relação umbilical com a terra. A sua linguagem
extremamente rica e muito fértil em neologismos, confere-lhe um atributo de
singular percepção e interpretação da beleza interna das coisas. Cada palavra
inventada como que adivinha a secreta natureza daquilo a que se refere,
entende-se como se nenhuma outra pudesse ter sido utilizada em seu lugar. As
imagens de Mia Couto evocam a intuição de mundos fantásticos e em certa medida
um pouco surrealistas, subjacentes ao mundo em que se vive, que envolve de uma
ambiência terna e pacífica de sonhos – o mundo vivo das histórias. Mia Couto é
um excelente contador de histórias. É o único escritor africano que é membro da
Academia Brasileira de Letras, como sócio correspondente, eleito em 1998, sendo
o sexto ocupante da cadeira nº 5, que tem por patrono Dom Francisco de Sousa.
Atualmente é o autor
moçambicano mais traduzido e divulgado no exterior e um dos autores
estrangeiros mais vendidos em Portugal. As suas obras são traduzidas e
publicadas em 24 países. Várias das suas obras têm sido adaptadas ao teatro e
cinema. Tem recebido vários prêmios nacionais e internacionais, por vários dos
seus livros e pelo conjunto da sua obra literária.
É, comparado a Gabriel Garcia
Márquez e Guimarães Rosa. Seu romance Terra sonâmbula foi considerado um dos
dez melhores livros africanos do século XX. Em 1999, o autor recebeu o prêmio
Vergílio Ferreira pelo conjunto de sua obra e, em 2007 o prêmio União Latina de
Literaturas Românicas.
II
– CARACTERÍSTICAS;
O próprio Couto, define-se:
Sou um
escritor africano, branco e de língua portuguesa. Porque o idioma estabelece o
meu território preferencial de mestiçagem, o lugar de reinvenção de mim.
Necessito inscrever na língua do meu lado português a marca da minha
individualidade africana. Necessito tecer um tecido africano e só o sei fazer
usando panos e linhas europeias. O gesto de bordar me ensina que estou
inventando uma outra ordem e nessa ordem esses valores iniciais de
nacionalidade já pouco importam. (COUTO, 1997)
O estilo do escritor é
inovador porque introduz elementos, expressões e léxico que não são
característicos dos outros autores. Desde a infância conheceu diversos grupos
étnicos em Moçambique de maneira que pode contar as histórias do seu povo. Na
narrativa o autor intenta mostrar as culturas que fazem parte do mosaico étnico
de Moçambique. A linguagem literária de Mia Couto é tocada pela oralidade e é
cheia de neologismos, da aglutinação, da prefixação e outros modos de recriação
do léxico. Enumerar todos os resultados dessa criatividade lexical seria
impossível, mas alguns exemplos são: depressou-se, entre-quando, deslembrava,
sozinhidão, fantasiática, administraidor... Do mesmo modo o autor usa o
português oral do quotidiano de Moçambique e as marcas de moçambicanidade estão
sempre presentes nos livros. A moçambicanidade pode refletir-se nos espaços
reais ou irreais ou em múltiplas vozes narradoras. Os elementos fantásticos e
sobrenaturais produzem estranheza nos leitores, mas os contos foram escritos de
maneira que tudo parece normal. O humor nos contos é introduzido para provocar
emoção ou para fazer menos dramáticos os sucessos trágicos.
O autor nos seus livros exibe
numerosas situações que se referem aos mitos, às lendas e ao folclore nacional.
Assim, as obras contrastam com a vida ordinária e mostram-nos o fantástico e o
irreal. Além disso, mostram o conflito entre o mundo moderno e o mundo
tradicional. Os valores tradicionais mantêm-se por meio de situações raras que
os portugueses não podem compreender. De modo que essas situações que aparecem
nos livros de Couto são uma forma de resistência cultural. Mas também
representam a conservação da identidade nacional moçambicana.
Pelo seu estilo de escrita foi
comparado a autores tais como Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Guimarães
Rosa. Couto utiliza as invenções linguísticas e os neologismos mas sempre
retratando a realidade do povo moçambicano. A oralidade usada reflete as marcas
da identidade cultural. Em vista disso, conserva a identidade moçambicana
combinando a oralidade que representa a tradição e a escrita que representa a
modernidade.
Igualmente, o autor explora as
próprias raízes do mundo e descreve a relação entre homem e a natureza. Tenta
reescrever a realidade e exibir com a escrita tudo o que caracteriza a cultura
do seu povo falando sobre a vida, a morte, a ignorância, o racismo, a guerra, a
corrupção, o amor, o ódio...
Lendo as obras de escritor os
leitores em diversas partes do mundo podem conhecer melhor a cultura
moçambicana. Mia Couto é sem dúvida, o escritor moçambicano que melhor
representa a realidade cultural do seu país e o que até mais longe a
transporta, dado que, atualmente, são já 14 as línguas em que contos, crônicas,
poemas e livros seus estão à disposição de leitores falantes dessas mesmas
línguas. E isto porque não é possível permanecer indiferente ao fascínio que se
desprende da sua escrita, onde se perde a noção do tempo e do espaço presentes,
para se entrar no tempo do sonho, desligado da contingência temporal,
mergulhando-nos a imaginação na plenitude do eterno e do universal. (ANGIUS,
1998, pp. 16-17)
As narrativas do autor expõem
várias culturas e crenças do homem moçambicano. O espaço etno-social
apresentado nos contos abrange universos culturais muito diversos. Misturam-se
elementos africanos, europeus, indianos, árabes e muçulmanos. Essa combinação
de elementos de culturas diferentes mostra o mosaico étnico de Moçambique:
“Os ritos, mitos e outras
marcas distintivas do país em que o escritor nasceu, através da sua obra, tomam
lugar no mundo contemporâneo e completam a panóplia de culturas que a
literatura põe em convivência ativa.“ (Angius, 1998, p. 17)
Segundo Pires Laranjeira
(1995, p. 314), no primeiro lugar aparece a criatividade e inventividade da
linguagem. Isso significa que a nível da sintaxe e do léxico a linguagem muda.
A fala e as estruturas das línguas africanas modificaram a norma europeia. A
consequência dessa influência é a nova norma moçambicana. Igualmente, as falas
populares influíram a língua literária flexibilizando e remodelando a frase. A
linguagem usada é muito rica em neologismos e estruturas sintáticas inventadas.
Conforme Cavacas (2006, pp.
65-67), Mia Couto utiliza nas suas obras o português que tem algumas
características do português rural que ele mistura com o português oral de
Moçambique. “O léxico é recriado sempre a partir da língua portuguesa de
Moçambique e de outras línguas que com ela coabitam o espaço moçambicano.
Também, a aproximação ao português oral de Moçambique nos seus reflexos a nível
da organização morfo-sintática que serve o texto e na forma oralizante do discurso.
“ (Cavacas, 2006, p. 67)
De acordo com Pires Laranjeira
(1995, p. 316), o humor é construído através da intriga, de situações e
acontecimentos, de personagens e seus nomes, da narração ou da linguagem e da
enunciação. Remete-nos para enredos e tramas sem nenhuma lógica que se
caracterizam pelo absurdo, irrealismo e situações cheias de drama, angústia e
tragédia. O humor de intriga provém de uma intriga por si só engraçada ou fantástica.
O humor de situação ou acontecimento não envolve uma intriga completa, mas
apenas um episódio. O humor de personagem define-se pela linguagem, as
histórias que conta ou o seu comportamento.
Frequentemente mostra a fala
da personagem sem competência linguística perfeita do português. O humor dos
nomes próprios de mesmo modo está presente nas suas obras porque certos nomes
são cômicos em si mesmos ou por contradição com características da personagem,
por exemplo, a personagem que se chama Rosalinda, uma mulher muito gorda.
O humor na narração
verifica-se no modo de contar os acontecimentos. O humor da linguagem
verifica-se no nível sintático e lexical. O humor de enunciação nota-se no modo
de organização do discurso e na construção da frase.
Segundo Pires Laranjeira
(1995, p. 315), outra característica do estilo coutiano é o realismo na
descrição de ações e caracteres. Assim, no conto “A fogueira” no início está descrita
o cenário de pobreza e de devastação. Esse começo é importante porque mostra como
vai ser o cenário dos restantes contos na obra “Vozes anoitecidas”: escassez,
desolação e carências. No segundo conto, “O último aviso do corvo falador”, de
igual modo “se desenha, um ambiente, costumes, tipos sociais, uma espetacular
ação que origina a expetativa da intriga: no meio da praça, plena de gente que
petisca na cantina, um pintor reformado, de nome Zuzé Paraza, magro, que fuma
um cigarro da pior qualidade, começa a tossir e vomita um corvo vivo. ” (Pires
Laranjeira, 1995, p. 316)
De acordo com Pires Laranjeira
(1995, p. 316), a introdução do fantástico transforma esse realismo num
realismo animista (a expressão é dos angolanos Henrique Abranches e Pepetela).
O realismo animista aproxima-se ao realismo mágico sul-americano que igualmente
descreve os ambientes, caracteres e ações através dos sonhos e a imaginação. Na
ficção, Mia Couto utiliza elementos que se aproximam do realismo fantástico e
do maravilhoso para representar a dor, a miséria e as consequências traumáticas
da guerra civil.
Isso é o caso na narrativa da
obra “Terra Sonâmbula”. O elemento fantástico é introduzido de repente para
provocar emoção e estranheza no leitor. Os leitores moçambicanos não urbanos
são habituados a tal quadro imaginativo e conceptual. Por exemplo, no conto “O
último aviso do corvo falador” o autor apresenta o mito como algo ordinário e
habitual:
Logo
depois da sua apresentação, o pintor reformado monta um negócio, com o auxílio
do corvo, que a narração deu como vomitado, mas cuja aparição podemos imaginar
sempre como um expediente do pintor. Certo é que a narração acaba também por
mostrar que aconteceu o incrível: uma maldição de Zuzé Paraza abate-se, de
facto, sobre o indiano Sulemane, segundo marido da mulata Dona Candida, que o
consultara para obviar aos estranhos achaques dele na hora do leito de amor. A
maldição é encarada como um sinal para toda a povoação, que, ao notar a
escapadela do advinho, toma-a como presságio colectivo e bate em retirada,
abandonando a aldeia. (PIRES LARANJEIRA, 1995, p. 316)
“Vozes Anoitecidas” é o livro
de estreia de Mia Couto no mundo da prosa. Em toda a obra entrelaçam-se
episódios fantásticos, trágicos e humorísticos que incluem personagens
interessantes que representam a sociedade moçambicana. É uma obra na qual o
autor transmite as vozes da sua gente, as vozes dos antepassados. Portanto, a
leitura do livro é também um reconhecimento de marcas da cultura moçambicana.
III
- “VOZES ANOITECIDAS”
“Vozes anoitecidas”
é uma coletânea de contos de Mia Couto. A obra foi publicada pela primeira vez
em 1986 e é o seu primeiro livro em prosa e a obra que projetou o escritor para
o mundo. Até então era conhecido só como jornalista e poeta.
Nesta obra o
escritor forma o vínculo entre o registo oral e escrito o que é uma das
principais características da sua escrita. Em 2013 o livro foi vencedor do
Prêmio Camões.
Couto relata
histórias de um Moçambique devastado no pós-guerra. Mais que isso, vemos o retrato
de gente que luta todos os dias pela sobrevivência. Assim, a maioria dos contos
da coletânea mostra as dificuldades e os problemas sociais das personagens.
Trata-se dos assuntos que incomodavam o autor porque o livro foi escrito na
época em que o país estava na guerra civil.
A obra mostra
uma nação que sofre pela guerra, pela fome e por medo das minas.
Muitas vezes
não podemos determinar o gênero literário da obra (prosa, poesia) ou se estamos
no sonho ou na realidade.
Este é um
livro interessante porque nos leva a refletir sobre a existência humana, o
passado e o futuro e sobre os seres humanos que somos. O contato com uma
cultura tão distinta muda as convicções e as atitudes dos leitores sobre as
próprias vidas.
Conforme
Leite (2014, p. 41), a guerra civil em Moçambique é o cenário da maioria dos contos
de “Vozes anoitecidas”. Também, esses contos têm um sentido trágico que se
resolve com a precipitação dos enredos para a morte. Isso particulariza-se nas
histórias pessoais de cada uma das personagens e suas desventuras.
De acordo com
Leite (2014, p. 41), a língua utilizada pelo autor na escrita dos contos é uma forma
de nos informar sobre a constante crise que a sociedade moçambicana vive
através das histórias trágicas do seu quotidiano. Porém, a língua é um dos
meios escolhidos pelo autor para recuperar as marcas culturais da oralidade da
sociedade tradicional, a visão do mundo mítica e o onirismo, ou seja, a relação
entre o homem, a natureza e a comunidade.
No conto
Afinal, Carlota Gentina não chegou de voar? Estamos ante duas formas de pensar,
ou dois mundos em confronto, o fantástico e o racional:
Eu somos tristes. Não me engano, digo bem. Ou
talvez: nós sou triste? Porque dentro de mim não sou sozinho. Sou muitos. E
esses todos disputam minha única vida. Vamos tendo nossas mortes. Mas parto foi
só um. Ai, o problema. Por isso, quando conto a minha história me misturo,
mulato não das raças, mas das existências. A minha mulher matei, dizem. Na vida
real, matei uma que não existia. Era um pássaro. Soltei-lhe quando vi que ela
não tinha voz, morria sem queixar. Que bicho saiu dela, mudo, através do
intervalo do corpo?
O pensamento
da personagem central caracteriza o pensamento mítico, a multiplicidade e a contradição
das identidades (Carlota pode ser mulher e pássaro). A personagem narrador cumula
em si essa desordem das identidades (“Sou muitos“).
De acordo com
Leite (2014, pp. 46-47) no conto “O último aviso do corvo falador” o mito se instala
no processo narrativo de Mia Couto sem nenhuma surpresa:
Foi ali, no meio da praça, cheio de gente bichando
na cantina. Zuzé Paraza, pintor reformado, cuspiu migalhas do cigarro
‘mata-ratos’. Depois, tossiu sacudindo a magreza do seu todo corpo. O pássaro
saiu inteiro das entranhas dele...
No conto “As
Baleias de Quissico”, a personagem Bento João Mussavele imagina que existem as
baleias salvadoras que vão salvar a população da pobreza:
Não, o animal estava ali, ouvia-lhe a respiração,
aquele rumor profundo já não era da tempestade, era a baleia chamando por ele.
Sentiu que já sentia pouco, era quase só aquele arrefecimento da água a tocar-lhe
o peito. Qual invenção, qual quê? Eu não disse que era preciso ter fé, mais fé
do que dúvida? Habitante único da tempestade, Bento João Mussavele foi segundo
mar adiante, sonho adiante.
IV – TÍTULO:
O título do livro apresenta um
tanto de metafórico. O termo vozes remete à construção discursiva, à
possibilidade de se expressar, oralmente em especial, o que é bastante
pertinente, considerando que a ancestralidade africana se faz presente. E o
termo anoitecidas nos remete igualmente a uma tradição moçambicana, pois
segundo Henri Junod, que fez um profundo estudo sobre a cultura no sul de
Moçambique, a narração dos contos africanos obedece a determinados rituais:
Há que
tomar uma bizarra precaução quando se contam contos: é um tabu fazê-lo durante
o dia; trata-se de um entretenimento da noite; o que transgredir essa regra
torna-se calvo! (...) Penso que essa proibição provém de que, como esse jogo é
tão popular, os indígenas
receiam consagrar-lhe tempo demasiado: perderiam toda vontade de trabalhar, se
começassem a jogá-lo logo a meio dia. Por isso se interditaram,
instintivamente, a narração de contos durante o dia (JUNOD, apud LOPES,
2004, p. 185).
Apesar desse componente mais
local, o leitor brasileiro ou de outros países pode bem se deparar com
situações similares, pois Couto consegue abordar temáticas abrangentes,
especialmente as relações mais diversas.
O próprio Mia Couto em
prefácio revela que anoitecer as vozes significa impedir o desenvolvimento da
imaginação, da fantasia. Quer dizer, um discurso que é impedido de se
manifestar por estar nas trevas, no esquecimento. Contra isso, contra o
esquecimento, manifesta-se a literatura, que tira do limbo, da escuridão as
histórias ou esquecidas ou não contadas.
Esse é, pois, o papel do
escritor, o de inventar ou o de resgatar histórias orais. O que chama a atenção
inicialmente na literatura de Couto é a semelhança com a obra de Guimarães
Rosa, especialmente por conta dessa oralidade, do trabalho estético da oralidade.
Sem dúvida, o leitor
experiente conseguirá perceber as semelhanças entre os dois autores.
V - RESUMO DOS CONTOS DA OBRA “VOZES
ANOITECIDAS”:
1. “A
fogueira”: é o primeiro conto de “Vozes Anoitecidas” e é uma boa introdução
à obra de Couto. Relata a história de um casal de idosos que vive numa grande
pobreza. Eles começam a discutir sobre o futuro incerto e a morte.
Como estão
velhos e sozinhos, o marido tem uma preocupação: saber quem enterraria a mulher
se ele morresse antes dela.
Um dia o marido
decidiu que ia cavar o cemitério para a sua mulher. Dedicou-se ao buraco
durante duas semanas. Ele não queria deixar a esposa sofrer no caso de ele
morrer antes. Esforçava-se muito, sem descanso e trabalhava mesmo com o mau
tempo e a chuva.
- Somos pobres, só temos nadas. Nem
ninguém não temos. É melhor começar já a abrir tua cova, mulher.
A mulher comovida, sorriu:
– Como és bom marido! Tive sorte no homem da minha vida. (A fogueira. (pág.
22)
E faz isso todos os dias,
devagar devido à idade e à pouca força.
Durante
duas semanas o velho dedicou-se ao buraco. Quanto mais perto do fim mais se
demorava. (p. 23)
Também, não
comia e estava doente. No dia seguinte, sem forças caiu. A mulher puxou-o pelos
braços e trouxe-o para dentro.
Acamado, volta a ter a
preocupação pela mulher, afinal quem a colocaria na cova se ele viesse a
morrer. Por isso mesmo, decide que a cova não pode ficar sem serventia e que o
melhor a se fazer é matar a mulher antes que ele próprio morra. Ainda que seja
estranho, não se trata de uma decisão com ódio ou outro sentimento ruim.
Acredita, segundo sua visão de mundo, que esse é o correto a se fazer. A
mulher, comunicada pelo marido sobre tal decisão, aceita passivamente, sem
admoestá-lo, sem se revoltar ou falar qualquer coisa em contrário.
– É
verdade, marido. Você teve tanto trabalho para fazer aquele buraco. É uma pena
ficar assim. (p. 25)
No dia seguinte, o marido não
resiste e é encontrado morto pela mulher. Durante a noite, a velha sonhara com
os antepassados, sonhara com as histórias contadas e o sentido que faziam para
manter a integridade do grupo. O que se deve, portanto, destacar no conto é,
além da extrema pobreza em que vivem, a singeleza e a harmonia do casal, é. Se
falta riqueza material, sobram a eles exatamente elementos da cultura local, o
respeito à sabedoria dos mais velhos, o respeito às decisões.
Esse primeiro conto revela já
o contraste entre o mundo moderno, egoísta, de busca por novidades e a harmonia
de uma sociedade que, como os velhos, morrem e eles próprios têm de cavar a
própria cova. Afinal, não morreu a
mulher, mas faleceu o marido. A única coisa certa nas vidas do casal é a morte.
2. “O
último aviso do corvo falador”: neste conto Mia Couto usa o elemento
fantástico ou realismo mágico.
O pintor Zuzé
Paraza, após um acesso de tosse, por um efeito de magia vomitou um corvo, animal este, muito especial. Oriundo da fronteira da vida e capaz de
fornecer informações sobre os mortos através de seu crocito.
Foi
ali, no meio da praça, cheio da gente bichando na cantina. Zuzé Paraza, pintor
reformado, cuspiu migalhas do cigarro “mata-ratos”. Depois, tossiu sacudindo a
magreza do seu todo corpo. Então, assim contam os que viram, ele vomitou um
corvo vivo. (pág. 29)
A notícia, como um relâmpago, correu a povoação.
Afinal, esse Zuzé! Era mesmo, o gajo. Dono de bruxezas, realmente. No dia
seguinte, todos levantaram cedo. Correram à casa de Zuzé Paraza. Todos queriam
ver o pintor, todos queriam-lhe pedir favor, encomendar felicidades. (pág. 38)
O corvo de imediato mostrara
sua habilidade em falar. Porém, o único a compreender sua fala era o próprio
Zuzé.
Verdade ou
não, o pintor de parede passou a ser visto pela comunidade como alguém detentor
de poderes mágicos e era sempre consultado por essa pretensa habilidade que
teria o corvo.
Ele prestava
consultas a toda a gente e previa-lhes o futuro.
“Os pedidos logo acorreram numerosos. Zuzé já não tinha quarto, era
gabinete. Não dava conversa, eram consultas. [...] E assim entra na história
Dona Cândida, mulata de volumosa bondade, mulher sem inimigos. “ (p. 30)
Um dia no seu
consultório chegou a dona Cândida, uma mulher mulata e esposa de Sulemane que
era comerciante indiano. Também, era viúva de um negro que se chamava Evaristo.
Segundo o que foi relatado no
conto, a morte de um marido deveria suceder um ritual de modo dar-lhe sossego
espiritual na outra vida.
Tinha
suas suspeitas: Evaristo era da raça negra, natural da região. Dona Cândida,
com certeza não cumprira as cerimônias da tradição para afastar a morte do
primeiro marido. (p. 32)
Apesar da suspeita, ela
confirma que fizera tudo quanto mandaram. Zuzé pede ao corvo que investigue o
caso. Mesmo com algum temor da mulher, ele pousa em seu ombro.
O conto tem um tanto de cômico
também, pelo inusitado da cena. O leitor é capaz de perceber as intenções de
Zuzé. Após ouvir o corvo, ele conclui que Evaristo deveria estar passando frio
e que precisaria das suas roupas. Como ela, no ritual de encomendação, já se
desfizera das roupas, Zuzé propõe que dê roupas do atual noivo, que o Evaristo
certamente não se importaria.
– O
Sulemane não pode saber disto. Meu Deus! Se ele desconfia!
– Fica
descansada, dona Candida. Ninguém vai saber. Só eu e o corvo. (p.
34)
Zuzé queria
conseguir novas roupas e não resistiu e vestiu as roupas entregues. Mais tarde,
Sulemane toma conhecimento que as suas roupas estavam com Zuzé e, procura-o
para ajustar as contas. O encontro resulta em agressão física e na morte do
pássaro por um acidente. Na discussão, Sulemane cai sobre a ave.
Zuzé, aproveitando-se da atitude intempestiva
de Sulemane que acaba mantando por acidente a ave, faz profecias malignas
contra. Sulemane, que logo em seguida, começa a passar mal. O fato serviu para
reforçar a crença nos poderes de Zuzé.
A
notícia, como um relâmpago, correu a povoação. Afinal, esse Zuzé! Era mesmo, o
gajo. Dono de bruxezas, realmente. (p. 38)
Depois disso,
Zuzé previu uma praga na cidade e decidiu abandonar a região. Crendo
nisso e na atitude do pintor elevado à condição de bruxo, um a um, os moradores
abandonaram suas casas e partiram para outras terras.
Tais crenças despertam também
crendices. No caso, Sulemane parecia não conseguir ter relações com Dona
Cândida, e ela acreditava que poderia ser devido a algum feitiço do marido
morto.
3. “De
como vazou a vida de Ascolino do Perpétuo Socorro”: Ascolino, originário
de Goa, morava em Moçambique e se intitulava indo-português [...], católico de
fé e costume (p. 59).
Apenas como referência, Goa é atualmente um dos
estados da Índia, mas foi território português na Ásia entre 1510 e 1961.
Vestia
sempre de rigor, fato de linho branco, sapatos de igual branco, chapéu de idem
cor. Cerimonioso, emendado, Ascolino costurava no discurso os rendilhados
lusitanos da sua admiração. [...] Qui tém, homem? Essetragô sapúe de nosso. Não
obstante, qui vai pagar? (p. 59 e 61)
A dona
Epifânia era a sua esposa e Vasco João Joãoquinho o criado. Ascolino era
infeliz no casamento com Epifânia porque ela era uma mulher muito fria e não
lhe mostrava o amor e o carinho. Ela era devota a Deus. Com
isso, a diversão de Ascolino era beber no bar do Meneses, na companhia do seu
empregado João.
Montava
sempre na bicicleta que seu criado pedalava.
Houvesse ou não visitas repetia-se o
ritual. Vasco João Joãoquinho, fiel e dedicado empregado, surgia da sombra das
mangueiras. Fardava caqui, balalaica e calção engomado. Aproximava-se trazendo
uma bicicleta. Ascolino Fernandes, protocolar, inclinava-se perante ausentes e
presentes. O empregado entregava-lhe uma pequena almofada que ele ajeitava no
quadro da bicicleta. Acomodava-se, com cuidado de não manchar as calças na
corrente. Ultimados os preparos, Vasco João Joãoquinho montava no selim e, com
um puxão vigoroso, dava início ao desfile. (pág. 60)
O bar era
dividido entre os brancos e os pretos; os brancos junto com Ascolino ficavam na
parte da frente e Joãoquinho ficava na parte traseira com outros pretos. No
bar, Ascolino contava aos amigos as peripécias de Ascolino, o
que ele fazia para ter a atenção da esposa. Certa feita, destruiu móveis da
casa, quis destruir as imagens dos santos e símbolos religiosos, para ver se a
esposa olhava para ele. Porém, o efeito foi o contrário.
Uma noite Ascolino estava muito bêbado e passaram ele
e o criado a noite fora de casa.
De manhã,
quando acordaram e voltaram a casa descobriram que Epifânia intentava abandonar
o seu marido. E eles não conseguiram impedi-la.
Alertado por Vasco, Ascolino
diz que eles têm de perseguir o caminhão que estava levando a mudança da
esposa. Manda Vasco pegar a bicicleta e irem atrás dela. Evidente que jamais
alcançariam a esposa assim.
Apesar disso, Vasco prepara a
bicicleta em partem em busca dela. Não, sem antes Ascolino dizer:
– Pedal, pedal depresse. Não obstante, temos que chegar cedo. Hora de cinco
hora temos que volta na cantina de Meneses. (p. 71)
Trata-se de um conto em que a
comédia prevalece. Outra característica é a semelhança com a narrativa de
Guimarães Rosa.
Ascolino é um personagem um
tanto caricato, seu modo de falar é bem marcado, revelando uma pretensa
nobreza.
4. “Afinal,
Carlota Gentina não chegou de voar”: também remete o leitor a
Guimarães Rosa, pois o narrador se dirige a um interlocutor ausente, no caso um
advogado. Na esteira de Riobaldo (de Grande sertão: veredas), o narrador quer
confessar seu crime.
Este conto é
um relato confessional do marido de Carlota Gentina que cometeu um homicídio.
A história, dividida em quatro
partes, trata como o narrador matou sua esposa, os motivos que o levaram a
cometer o crime, bem como sobre seu arrependimento e necessidade de pagar pelo
crime. Seu objetivo é explicar ao advogado como ocorreu tudo.
Queria
comprovar se a sua mulher era um animal ou não. O marido já está na prisão há
seis anos.
O
senhor, doutor das leis, me pediu de escrever a minha história. Aos poucos, um
pedaço cada dia. Isto que eu vou contar o senhor vai usar no tribunal para me
defender. [...] Afinal, estou aqui na prisão porque me destinei prisioneiro. Nada, não foi ninguém que queixou.
Farto de mim me denunciei. (p. 75-76)
Para explicar
o seu ato, relata a história do seu cunhado Bartolomeu, que deixa
cair, acidentalmente, em sua esposa uma lenha em brasa.
A mulher emite um grito estranho, como se fosse
de um animal. Na cultura moçambicana tradicional, o fato indica que ela seria
uma nóii, isto é, uma feiticeira.
Alertado por Bartolomeu, o narrador fica
preocupado e imagina ser casado com uma também, afinal eram irmãs. Por isso,
resolve tirar a prova. Tinha de a
submeter a um sofrimento, uma dor profunda.
Joga em Carlota água fervendo.
Porém, para sua surpresa, ela não gritou, apenas chorou sem muito barulho. Ele,
então, ficou em dúvida, imaginava que ela poderia se transformar em um animal.
Quando trouxe
a Carlota para fora de casa viu que ela tinha morrido e concluiu que era um
pássaro. Depois, sonhava com ela. Nos sonhos, ela cantava e ele viu a própria
morte. Por
isso o título do conto.
Carlota
Gentina era um pássaro, desses que perdem voz nos contraventos. (p.
79)
Confessou que
era culpado pelo crime.
Há já seis
anos que se entregara à polícia. É consciente do seu engano. Bartolomeu foi à
prisão e contou-lhe tudo como se passou. A mulher de Bartolomeu não era animal
e isso ele confirmou muitas vezes. Nem gatinhava, nem passarinhava, nada. Era
pessoa.
E se irmã de
Carlota não era animal, Carlota também não podia ser.
Por isso, ele sabe que cometeu
um crime, mas não contra os homens, e sim contra a cultura local.
Ele se divide entre o mundo
português, com suas leis, cultura e a cultura moçambicana. Chega a dizer que
“mesmo brancos somos pretos”, ou seja, não porque houve a colonização que o ser
moçambicano está totalmente morto. Trata-se, portanto, de um conto que revela a
preocupação localista de Mia Couto. Em resumo, o narrador acredita que deva ser
julgado pela justiça tradicional, pois seria julgado considerando a tradição.
Partindo do princípio de que o seu crime foi por uma justa causa, a
desconfiança que teve.
5. “Os
pássaros de Deus”: esse conto trata as linhas que separam a religião e a
loucura. A personagem principal é um pescador que se chama Ernesto Timba. Um
dia ele salvou uma ave ajudando-a a retomar voo. Mas a ave sempre regressava ao
barco de Ernesto.
Ele pensava
que isso era um sinal e que a ave tinha sido enviada por Deus.
Nada,
o pássaro não se mexia. Foi então que o pescador suspeitou: aquilo não era um
pássaro, era um sinal de Deus. Esse aviso do céu havia de matar, para sempre o
seu sossego. (p. 53)
Então, decidiu
voltar com o pássaro a casa e começou a cuidar dele. No dia seguinte, Ernesto construiu uma gaiola
e deu o peixe que tinha pescado ao pássaro.
Como chegava a desviar comida
destinada à família para alimentar o pássaro, a comunidade passou a vê-lo como
louco.
A mulher
achava que era maluco. Ernesto não deixava que ninguém tocasse naquele pássaro.
A ave engordou muito, mas era triste porque não tinha companhia. Por esta
razão, Ernesto pediu a Deus que enviasse uma companheira para a ave solitária.
Não demorou muito para que surgisse outro
pássaro. Era um casal, que gerou filhotes.
Timba cuidava
e alimentava mais as aves do que a própria família.
Na
aldeia, espalhou-se a suspeita: Ernesto Timba estava era maluco. A própria
mulher, depois de muito ameaçar, abandonou o lar, levando com ela todos os
filhos. (p. 55)
Em certo momento, após voltar
do trabalho, Timba encontra o pássaro morto, havia sido queimado na gaiola. O
fato o leva a acreditar que os assassinos do pássaro seriam amaldiçoados por
serem pássaros divinos. Timba
chorava. Também, pediu a Deus que não castigasse ninguém porque ele queria entregar-se
em nome da comunidade. Dias depois foi encontrado morto com o seu corpo ligado
à superfície do rio.
Em certo momento, Timba, que
tinha muita tristeza, é encontrado morto às margens do rio onde costumava pescar.
Logo anunciaram a morte do louco do local. Tentaram tirá-lo da margem, mas,
estranhamente, parecia colado à terra. Mesmo os homens mais fortes da aldeia
não conseguiram tirar o cadáver de onde estava.
Começou, nesse momento, uma
tempestade, o que muito assustou os moradores, imaginando que poderia ser o
castigo anunciado por Timba. E esta chuva que consegue mover seu corpo rio
abaixo.
Plácido,
o rio foi ficando longe, a rir-se da ignorância dos homens. E num embalo terno
foi lavando Ernesto Timba, corrente abaixo, a mostrar-lhe os caminhos que ele
apenas tinha aflorado em sonhos. (p. 56)
Com esse término, o narrador
faz uma oposição entre a racionalidade que contraria a fantasia, o sonho. Esse
contraste é tipificado entre o pescador e demais moradores, que o viam como um
desequilibrado.
6. “O dia
em que explodiu Mabata-bata”: também tem seu início marcado
por crendice.
O conto
retrata a história de um jovem pastor que se chama Azarias. Ele era órfão e
vivia com o tio Raul e a avó Carolina.
O tio, no entanto, não o
tratava bem. Obrigava-o a trabalhar o dia todo e ainda o ameaçava caso perdesse
algum boi.
A
ameaça do tio soprava-lhe os ouvidos. Aquela angústia comia-lhe o ar todo. Que
podia fazer? Os pensamentos corriam-lhe como sombras, mas não encontrava saída. (p.
42)
A única
tarefa de Azarias era cuidar do gado do seu tio.
Azarias gostaria muito de
estudar, ter perspectivas de uma vida melhor, assim como, inclusive, ter tempo
para se divertir, brincar, o que o tio impedia de ele fazer porque tinha sempre
de trabalhar.
O boi
Mabata-bata era o boi mais forte da manada sob a responsabilidade de Azarias.
Também, esse boi serviria como dote durante a cerimônia de casamento do tio
Raul. Mas um dia, quando pastava, o Mabata-bata acionou uma mina e morreu.
O pastor, o jovem Azarias,
acredita que tenha sido obra de ndlati, a ave do relâmpago, que teria enviado
um raio, mesmo em um dia claro, sem nuvens.
O jovem pastor ficou
preocupado em retornar sem o principal boi do rebanho e decidiu fugir. Já que Azarias não regressava com os
bois, a avó Carolina ficou muito preocupada.
Já era noite e Raul estava
preocupado com o sumiço do sobrinho. Não tanto com o bem-estar dele, e sim
porque achava que o menino estaria vadiando. Carolina não
queria que ele fosse porque os soldados informaram que a região estava minada.
Raul, mesmo alertado para a
possibilidade de pisarem outras minas, decide ir atrás do menino, que, mesmo
não tendo culpa, ainda assim pensava em castigá-lo.
Carolina vai atrás dos dois. A
senhora, mais compreensível, localiza o neto e tenta convencê-lo a se
apresentar, dizendo que Raul não bateria nele e prometeram-lhe um prêmio. Azarias disse que queria ir à escola no
próximo ano. Aparentemente o tio Raul concorda com o pedido.
Porém, ao sair para ir ao
encontro do tio e a da avó, Azarias aciona uma mina e morre. A descrição é um
tanto poética e sugere uma espécie de libertação da opressão a que era
submetido o menino.
O
pequeno pastor saiu da sombra e correu o areal onde o rio dava passagem. De
súbito, deflagrou um clarão, parecia o meio-dia da noite. [...] Azaria correu e
abraçou-a [ndlati] na viagem da sua chama. (p. 47)
O conto explora, pois, o
estado de pobreza de muitos moçambicanos, bem como reproduz a tirania de determinados
grupos sobre os demais. No conto isso ocorre mesmo entre parentes. Além disso,
a presença de minas é indicativa das guerras travadas em Moçambique após o
processo de independência do país, ocorrido nas décadas de 60 e 70 do século
XX.
7. “A história
dos aparecidos”: essa história é uma crítica oculta ao governo corrupto.
Retrata o desaparecimento de
alguns cidadãos, cuja morte foi operada pelo Estado, mas oficialmente teriam se
afogado ou morrido de alguma doença. Moçambique viveu sob o regime português
até 1975. Depois disso houve guerra civil em busca da consolidação do poder por
grupos ideológicos diferentes, ou sob inspiração marxista ou sob inspiração
mais liberalista. Em momentos assim, é comum que haja uma perseguição aos
direitos civis, e os cidadãos fiquem sem a devida liberdade de expressão. No
caso do conto, a ideia é falar sobre a morte civil. Se o indivíduo está vivo,
oficialmente está morto. E é contra isso que devem lutar alguns personagens,
Luís Fernando e Aníbal Mucavel.
As águas levaram a aldeia inteira. Não ficou nada no
lugar. Salvaram-se muitos e alguns desapareceram entre os quais estavam Luís e
Aníbal. Eles morreram dentro da água. A morte deles era uma certeza quando uma
tarde apareceu outra vez. Os vivos estavam muito assustados com a chegada deles
e chamaram a polícia. Não havia lugar para os mortos de regresso imprevisto.
Luís e Aníbal
tornaram-se o assunto e tinham de ir às autoridades para explicarem a sua
situação. Um homem disse-lhes que eram apenas almas e não a realidade
materialista como os outros habitantes. Nesse caso, eles decidiram queixar-se a
uma comissão. A comissão trabalhou durante dois dias.
Em seguida,
convocaram uma assembleia geral dos aldeões. O chefe da comissão anunciou que
os aparecidos devem ser considerados vivos. Mas não deveriam repetir essa saída
da aldeia ou da vida.
– Como
não estamos? Vocês riscam a pessoa assim qualquer maneira?
– Mas
vocês morreram, nem sei como que estão aqui.
–
Morremos como? Não acredita que estamos vivos?
–
Talvez, estou confuso. Mas este assunto de vivo não-vivo é melhor falarmos com
os outros camaradas. (p. 118-119)
Toda a aldeia ficou surpresa.
Não sabiam o que fazer, como agir. Depreende-se daí a importância maior que se
dá à burocracia que a aspectos reais e efetivos do ser humano, como estar vivo
de fato e necessitar de suprimentos básicos para a sobrevivência.
A resolução vem de uma
comissão governamental, que conclui estarem de fatos os dois vivos, mas que
deveriam estar mais atentos para que isso não viesse a se repetir.
– Mas
os dois aparecidos é bom serem avisados que não devem repetir essa saída da
aldeia ou da vida ou seja lá de onde. Aplicamos a política da clemência, mas
não iremos permitir a próxima vez. (p. 123)
Apesar de algum nonsense, a
decisão tem um tanto de irônico, e para isso que o narrador chama a atenção,
para o absurdo da sociedade totalmente controlada por um poder estatal, que
retira dos indivíduos a autonomia até mesmo para ser, para existir.
Mia Couto escreve sobre
diversas temáticas, desde aquelas mais cômicas, até essas mais trágicas, sempre
com o intuito de retratar Moçambique em toda a sua riqueza cultural. Como país
colonizado, caso do Brasil também, há sempre um choque cultural, entre a tradição
local e a trazida pelos colonizadores. Às vezes, dessa mistura, surge uma
cultura mestiça; às vezes, surge também o conflito, o embate entre
perspectivas.
8. “A
menina do futuro torcido”: este conto retrata a história de Joseldo
Bastante que era um mecânico da pequena vila. Viajava e procurava maneiras para
solucionar a sua vida e ganhar dinheiro.
A perspectiva de um futuro fica tolhida pela
falta de oportunidade. Com isso, quando surge uma, por absurda que seja,
agarra-se com toda a gana.
Chegaram à
cidade notícias de sucesso de um jovem que podia virar e revirar o corpo como
uma cobra. Foi contratado por um empresário. Todos queriam vê-lo e tornou-se
muito rico. Joseldo tinha doze filhos e resolveu que Filomeninha havia de ser
contorcionista. A partir desse momento o pai treinava a sua filha a curvar e
ela iniciou as ginásticas e evoluía lentamente.
– A partir desse momento, vais treinas curvar-te, levar a cabeça até no
chão e vice-versa. (p. 128)
E assim fez. Com base na
própria intuição, Joseldo iniciou treinamentos com a filha, os mais
disparatados. De manhã, regava-a com água
quente para os ossos dela ficarem adaptáveis. A menina estava toda torcida para
trás e queixava-se de dores, mas o pai não parava. Desejava todos os dias que o
empresário passasse pela vila. Enquanto isso, Filomeninha piorava e já quase
não andava e começou a vomitar. Uma tarde, chegou o empresário à cidade. A
menina queixava-se do frio. Nem o vestido largo podia esconder os estremeções
dela. O empresário disse-lhes que não lhe interessava o contorcionismo porque
já o tinha visto e não provocava sensação. Naquele momento lhe interessavam os
tipos com dentes de aço que podiam roer madeira e mastigar pregos.
– A única coisa que me interessa agora esses tipos com dentes de aço.
Umas dessas dentaduras que vocês às vezes têm, capazes de roer madeira e
mastigar pregos. (p. 131)
De volta à aldeia, Joseldo
imaginou que a filha parecia ter esses tais dentes fortes...
Quando
voltaram no comboio o pai abanou o braço da filha e foi então que o corpo de
Filomeninha tombou torcido no colo do pai.
9. “Patanhoca,
o cobreiro apaixonado”: dividido em seis partes, tematiza assuntos
diversos - da eutanásia à xenofobia.
No início, há uma pequena
reflexão sobre o narrado. Se aquilo que se narra é a verdade, ou apenas um modo
de olhar para a verdade. Se é possível apreender o todo ou apenas parte dele.
Em rigor, a literatura tem como um de seus objetivos explicar o real com base
na fantasia, na imaginação. E o todo depende de várias partes: do olhar de quem
escreve, de quem conta, ao olhar de quem lê.
Não
quero mostrar verdade, disse nunca soube. Se invento é culpa da vida. A
verdade, afinal, é filha mulata de uma pergunta mentirosa. (p.
135)
A narrativa vai sendo
construída aos poucos.
Mississe era uma viúva chinesa
e misteriosa, que morava em Muchatazina, Moçambique e que, pelo exotismo, era
assediada por muitos portugueses e também moçambicanos. Mas ela não demonstrava
interesse por ninguém. Era muito
triste, bebia álcool e às noites gritava e chorava.
A
viúva embrulhava-se nos azedos, enviuvando sempre mais. Os portugueses, ricos
até, saíam de ombros cabisbaixos. (p. 138)
Patanhoca, que significa na
língua local aquele que pega cobra, era um domador de serpentes. Embora tivesse
essa habilidade, era, segundo o narrador, um coitado, alguém sem posses
materiais ou possuidor de vasta cultura. O narrador não sabe muito sobre sua
vida pregressa. Sabe apenas que ele lida com cobras, que as doma e que tira o
couro delas. Conhecendo a história da viúva, decidiu que a protegeria dos
assediadores, dos que porventura quisessem lhe fazer mal. Por isso, soltava
suas cobras no entorno da casa da chinesa, impedindo que ela saísse ou que alguém
se aproximasse durante a noite.
Tudo
isso, todo esse serviço de guarda, o Patanhoca fazia sem pedir a troca. (p.
140)
Como era feio
sempre escondia a sua cara. Apaixonou-se pela dona Mississe mas tinha vergonha
de mostrar o seu corpo.
Também, Patanhoca
usava as cobras para a fechar. Tinha medo que ela não fugisse com outro homem.
Só Patanhoca podia afastar as serpentes e permitir a entrada e saída das
pessoas de casa.
Após esse acontecimento,
quatro noites se passaram. Na primeira, a chinesa convidou o domador de cobras
para que entrasse em sua casa. Ele não entendeu o motivo ou se fez de inocente.
Ela o chamou de João, o que causou mais descontentamento ainda, pois preferia
ser chamado por seu apelido. É provável que quisesse esquecer o passado.
– Sou Patanhoca, eu mesmo. Não é só nome que fui dado. Tenho focinho, não
é cara de pessoa. (p. 142)
Na segunda noite, ela o espera
ainda mais bonita e ele chega mais cedo. Apesar de ela mostrar verdadeiro
interesse por ele, Patanhoca quer manter-se distante. Parece que são mundos que
colidem e ele quer preservar o que é, sem misturar-se com uma mulher de outro
país, outra cultura. Mesmo assim, aproximam-se sem ter algo efetivo. Por isso
mesmo, nessa segunda noite, têm uma primeira briga, motivado por um pretenso
ciúmes.
A
china Mississe roubara-lhe o fogo que a gente acende nos outros. (p.
145)
A terceira noite é marcada
pelo conflito dele, quer esquecê-la, não quer ser envolver com essa mulher,
isso significaria mudar sua vida, seu estilo de vida que havia adotado,
inclusive com outro nome, não mais o nome de batismo, um nome cristão. Tem
dúvida também se ela ainda o iria querer por conta da briga da segunda noite.
Teve então um sonho.
Ouviu
as visões com atenção. Diziam o seguinte: ela estava arrependida, perdoara. Ele
seria aceite, outra vez João, outra vez nome e cara. Outra vez gostado. (p.
147)
E, de acordo com que sonhara,
ela o esperava na outra noite, ainda mais bonita. Ele se sentiu confiante,
sentiu-se não mais o Patanhoca, e sim o João, como ela preferia chamá-lo. Ela o
chamou para beberem, deixarem-se levar pelo desejo, pelas sensações. Ele fica
confuso com isso.
Agora,
sou João ou Patanhoca?
Ela então lhe pede um favor,
queria que buscasse um remédio, um mitombo. Não fica claro o que seria isso.
Ele próprio fica em dúvida
qual seria a razão do pedido:
Talvez
era uma armadilha, aldrabice de esperanças.
Seria um remédio devido a uma
picada de cobras?
Na verdade, o final, um tanto
ambíguo, revela a real intenção da chinesa: ela queria se matar, queria o tal
remédio, que na verdade seria o veneno da cobra para poder se matar. Por esse
motivo, João passou como o assassino da viúva, mas isso fica no plano da
ambiguidade, conforme anunciara desde o início o narrador.
10. “De
como o velho Jossias foi salvo das águas”: o Agosto e o velho Jossias
estavam esperando a chuva. Recordavam a grande fome de há vinte anos e também
as cerimônias para pedir a chuva. Mas nada. Nenhuma gota da chuva caiu. Os
velhos insistiram de forma que conversaram com os mortos no cemitério. Jossias
queria levar as panelas do ngovo (a aguardente do milho para os mortos). No caminho
começou a beber e perdeu a razão. Bebeu mais de metade e não se podia levantar.
Restava quase nada. Então, para esconder o que tinha feito encheu as panelas
com a água estagnada de um poço abandonado. No momento em que descia pelas
paredes do velho poço as paredes caíram sobre ele. Pensou que ninguém o iria
encontrar. Mas Deus mandou a chuva. A água crescia e toda a terra foi inundada.
Nesse instante apareceu um barco com dois pretos e um branco. Jossias hesitava
porque esse barco não podia salvá-lo da desgraça na vida, só da morte. Preferia
morrer ali, perto da sua casa e terra. Finalmente, os homens salvaram-no e ele
agarrou-se com a velha manta bebendo a chávena de chá quente.
Desejou
que a viagem não tivesse fim como se o salvassem do tempo e não das águas, como
se o tivessem liberto não da morte mas da sua terrível e solitária espera. Com
olhos de menino, fixou o escuro engolindo a terra, a tarde anoitecendo tudo. (p.
113-114)
Com esse “Vozes anoitecidas”,
Mia Couto revela um mundo que ficaria esquecido sem o discurso literário, quer,
pois, revelar a cultura moçambicana, os contrastes dessa cultura que tenta
libertar-se das amarras coloniais, mas reconhece a importância dessa mistura
para ser o que é.
11. “Saíde,
o Lata de Água”: este conto é uma crítica contra a violência à mulher porque
aborda o machismo sob ótica pós-moderna e também, joga com o binômio fantasia e
verdade, invenção e realidade.
No caso, Saíde se casa com uma
mulher, Júlia, que já havia se relacionado com outros homens. A despeito de
muitos criticarem Saíde, que acreditavam que ele deveria se casar com uma
virgem, insiste no casamento.
Quando
souberam que andava com ela, condenaram-no. Ela estava muito usada. Devia
escolher uma intacta, para ser estreada com seu corpo. (p.
88)
Trata-se de um discurso
machista recorrente, a ideia segundo a qual a mulher para se casar deve
permanecer virgem.
Casados, precisavam de filhos,
“é um documento exigido pelos respeitos”.
No entanto, Saíde é estéril.
Por isso, pede à mulher que se deite com outro
homem para poder engravidar. Apesar do absurdo da situação, ela aceita, e passa
a dormir com homens diferentes, até que consegue engravidar.
Só queria ter
um filho com ela, nada mais, e não importava quem seria o pai da criança.
Saíde festejou
a notícia, mas em um acesso de raiva e ciúmes, exija saber que
seria o verdadeiro pai. Júlia, porém, se recusa a falar, afirmando apenas que
ele era o pai verdadeiro. E o contrato
era: Saíde nunca perguntaria sobre a paternidade do filho.
Em princípio, o casamento se
assenta, ainda mais com o nascimento do filho. Assim, para encobrir uma
mentira, teve de inventar outra. Ninguém poderia saber que ele era incapaz de
fazer filhos em uma mulher. Também não podiam saber que ele havia sido traído
com seu consentimento.
Na vizinhança
ninguém desconfiava da identidade do pai. Saíde às vezes gostava do filho e às
vezes lhe parecia como um intruso na sua vida. De qualquer modo, passa a
ameaçar a esposa, que decide ir embora às escondidas da cidade.
Saíde fingia
todas as noites bater nela.
A vizinhança quer saber o que
estava acontecendo e um representante, Severino, inquire de Saíde o porquê de
tanta violência contra a esposa. Conta então uma das verdades, que ela havia
partido, mas para manter a aparência de que o casamento ainda continuava,
inventava que estaria batendo nela.
– Eu
faço isto não sei porquê. É para vocês pensarem que ela ainda está. Ninguém
pode saber que fui abandonado. Sempre que bato não é ninguém que está por baixo
desse barulho. Vocês todos pensam que ela não si porque sofre da vergonha dos
vizinhos. Enquanto não... (p. 92)
Em respeito ao amigo, Severino
decide manter o segredo.
12. “As
baleias de Quissico”: o protagonista do conto é Bento João Mussavele, que
relata ao seu tio que apareceram as baleias mágicas no Quissico.
Conforme um
jornalista tratava-se de um peixe grande que aparecia à noite na praia e as
pessoas chegavam e pediam várias coisas. Sobretudo comida. Mas tudo isto era
uma fantasia. O povo de lá estava com muita fome e por isso inventava esses
aparecimentos. Logo a seguir, Bento decidiu perguntar aos sábios do bairro
sobre o assunto. Agostinho, o preto, afirmou que a baleia não era peixe, mas um
mamífero. Essa conversa não satisfez Bento.
Depois, falou
com o senhor Almeida quem não lhe deu nenhuma confirmação sobre as baleias.
Nesse momento, Bento decidiu viajar para a costa do Quissico. Chegou às casas
abandonadas da praia e instalou-se numa delas. Finalmente, uma noite acordou e saiu
de casa completamente nu entrando na água. Pensava que tinha ouvido a baleia chamar
por ele. Mas era só um sonho.
VI – CONSIDERAÇÕES FINAIS:
1. LITERATURA
FANTÁSTICA:
Conforme Monard e Rech (1974, pp. 7-11), a
literatura fantástica relata os diversos fenômenos extraordinários e
inexplicáveis. É um tipo de criação literária que engloba lendas, mitos,
escritos surrealistas, etc. Os autores criam um mundo irracional cheio de
acontecimentos esquisitos dentro da narrativa. Esse mundo fantástico intenta
descrever e exprimir tudo aquilo que o racional não pode explicar eliminando os
limites entre o normal e o anormal. Contudo, o que os europeus consideram
fantástico nem sempre pode ser considerado como tal para um africano. Pois
muitos dos fenômenos aqui identificados como fantásticos poderiam ser
qualificados por um africano como algo normal.
O próprio Mia Couto disse na entrevista em
anexo Conversa com Mia Couto (p. 90):
“Para um
leitor europeu a referência a um homem que, de noite, se transmuta em hiena
pode ser do domínio do fantástico. Mas para um moçambicano rural (e para a
maioria dos urbanos) esse detalhe é da ordem do natural.”
Segundo Robles (2007, p. 35-37), para Todorov,
na obra Introduction à la Littérature Fantastique (1970), o fantástico
define-se como uma invasão inesperada do inexplicável no mundo concreto.
Cria-se uma situação de ambiguidade que confunde a nossa compreensão. O texto
fantástico supõe a presença das duas ordens contraditórias (o mundo natural e o
sobrenatural).
O elemento sobrenatural desrracionaliza a
realidade. O racional e o irracional, o real e o irreal coexistem no interior
da narrativa criando uma contradição e ambiguidade. Mia Couto apresenta um
mundo onde se entrelaçam os acontecimentos fantásticos e reais. O fantástico
coutiano resulta de uma invasão do sobrenatural no mundo quotidiano. O
sobrenatural é um dos aspetos mais frequentes da sua escrita. Os fenômenos
extraordinários nos contos permanecem sem nenhuma explicação e não causam
qualquer estranheza: A coexistência do pensamento mítico com um espaço híbrido
de realidade e ficção, à maneira do realismo mágico, desempenha um papel
basilar na construção do fantástico nas 32 obras de Mia Couto. Com efeito, as
narrativas coutianas proporcionam-nos, frequentemente, mundos mágicos onde tudo
é possível; no entanto, não descuram o real nem os mitos enraizados no
subconsciente coletivo moçambicano. (ROBLES, 2007, p. 36)
a) No conto “O último aviso do corvo falador” o
efeito fantástico é produzido quando Zuzé Paraza vomita o corvo vivo que sai
das entranhas dele. E ainda mais, o corvo aprende a falar a língua humana:
“Foi ali,
no meio da praça, cheio da gente bichando na cantina. Zuzé Paraza, pintor
reformado, cuspiu migalhas do cigarro “mata-ratos”. Depois, tossiu sacudindo a
magreza do seu todo corpo. Então, assim contam os que viram, ele vomitou um
corvo vivo.
O
pássaro saiu inteiro das entranhas dele. Estivera tanto tempo lá dentro que já
sabia falar. Embrulhado nos cuspes, ao princípio não parecia. A gente rodou a
volta do Zuzé, espreitando o pássaro caído da sua tosse. O bicho sacudiu os
ranhos, levantou o bico e para espanto geral, disse as palavras. Sem boa
pronúncia, mas com convicção...”
No mesmo conto o efeito fantástico é produzido
quando a mulher de Sulemane descreve o comportamento extraordinário do seu
marido às noites devido à maldição de Zuzé:
“A gorda
senhora explicou suas aflições: o segundo casamento decorria sem demais. Até
que o novo marido, o Sulemane, passou a sofrer de estranhos ataques. Aconteciam
à noite, nos momentos em que preparavam namoros. Ela tirava o soutia, o
Sulemane chegava-se pesado. Era então que aparecia o feitiço: grunhidos em
lugar da fala, babas nos lábios, vesgueira nos olhos. Sulemane, confessava ela,
o meu Sulemane salta da cama e assim, todo despido, gatinha, fareja, esfrega no
chão e, por fim, focinha no tape. Depois, todo suado, o coitadinho pede água,
acaba um garrafão. Não fica logo-logo o mesmo: demora a recuperar. Gagueja, so
ouve do direito e adormece de olhos abertos...”
b) No conto “O dia em que explodiu Mabata-bata”
o efeito fantástico é produzido quando um boi explode por causa das minas:
De
repente, o boi explodiu. Rebentou sem um múúú. No capim em volta choveram
pedaços e fatias, grão e folhas de boi. A carne eram já borbolentas vermelhas.
Os ossos eram moedas espalhadas. Os chifres ficaram num qualquer ramo,
balouçando a imitar a vida, no invisível do vento.
c) No conto “Os pássaros de Deus” o efeito
fantástico é produzido pelo facto do corpo de Ernesto estar ligado ao rio e
também porque estava tão pesado que ninguém podia separá-lo da água:
No dia
seguinte, encontraram Ernesto, abraçado a corrente do rio, arrefecido pelo
cacimbo da madrugada. Quando o tentaram erguer, verificaram que estava pesado e
que era impossível separá-lo da água. Juntaram-se os homens mais fortes mas foi
esforço vão. O corpo estava colado à superfície do rio.
d) No conto “As baleias de Quissico” o efeito
fantástico é produzido pela crença que existe uma baleia mágica no Quissico:
- Você
sabe o que é uma baleia... sei lá como... -Baleia?
- É
isso mesmo.
- Mas
a propósito de quê vem a baleia?
- Porque
apareceu no Quissico. É verdade.
- Mas
não há baleias, nunca eu vi. E mesmo que aparecesse como é que as pessoas sabem
o nome do animal?
- As
pessoas não conhecem o nome. Foi um jornalista que disse essa coisa de baleia,
não baleia. Só sabemos que é um peixe grande, cujo esse peixe vem pousar na praia.
No outro exemplo do conto “As baleias de
Quissico” o efeito fantástico é produzido pelo facto de que a baleia mágica
traz a comida e outras coisas necessárias à população. Mas a baleia mágica não
existe e é só o aparecimento das pessoas que estão com muita fome:
Vem da
parte da noite. Abre a boca e, chii, se você visse lá dentro... está cheio das
coisas. Olha, parece armazém mas não desses de agora, armazém de antigamente.
Cheio. Juro, é a sério. Depois, deu os detalhes: as pessoas chegavam perto e
pediam. Cada qual, conforme. Cadaqualmente. Era só pedir. Assim mesmo sem
requisição nem guia de marcha. O bicho abria boca e saía amendoim, carne,
azeite de oliveira. Bacalhau, também.
- Você,
já viu? Um gajo ali com uma carrinha? Carrega as coisas, enche, traz aqui na
cidade. Volta outra vez. Já viu dinheiro que sai?
e) No conto “A menina de futuro torcido” o
efeito fantástico é produzido pelo facto de um jovem rapaz poder revirar o
corpo. Por esta razão ficou muito rico:
Durante
toda uma semana, chegavam da cidade notícias de um jovem que fazia sucesso
virando e revirando o corpo, igual uma cobra. O rapaz tinha sido contratado por
um empresário para exibir suas habilidades, confundir o trás para a frente.
Percorria as terras e o povo corria para lhe ver. Assim, o jovem ganhou
dinheiro até encher caixas, malas e panelas. Só devido das dobragens e
enrolamentos da espinha e seus anexos. O contorcionista era citado e recitado
pelos camionistas e cada um aumentava uma volta nas vantagens elásticas do
rapaz. Chegaram mesmo a dizer que, numa exibição, ele se amarrou no próprio
corpo como se fosse um cinto. Foi preciso o empresário ajudar a desatar o nó;
não fosse isso, ainda hoje o rapaz estaria cintado.
No mesmo conto o efeito fantástico é produzido
quando o empresário explica que quer contratar só as pessoas que têm dentes de
aço e que podem roer madeira e mastigar pregos:
- A
única coisa que me interessa agora são esses tipos com dentes de aço. Umas
dessas dentaduras que vocês as vezes tem, capazes de roer madeira e mastigar
pregos. O Joseldo sorriu, envergonhado, e desculpou-se de não poder servir:
- Sou
mecânico, mais nada. Parafusos mexo com a mão, não com os dentes.
f) No conto “Patanhoca, o cobreiro apaixonado”
o efeito fantástico é produzido quando a personagem principal, Patanhoca,
explica que tem focinho em vez de nariz e por isso não quer que Mississe o
veja:
Um
homem chora? Sim, se lhe acordam a criança que tem dentro. O Patanhoca chora,
não sabe lagrimar, fazem falta os lábios. -Por que você não volta mais outra
vez? -Sou Patanhoca, eu mesmo. Não é só nome que fui dado. Tenho focinho, não é
cara de pessoa. -Não você é João. É o meu João.
O humor Conforme Pires Laranjeira (1995, pp.
316-317), o humor tem a tarefa de tornar menos dramáticos os acontecimentos
trágicos tais como a morte, a repressão, a guerra, etc. Pode também suavizar ou
aprofundar a crítica social ou a ideologia política. Humor de personagem é
definido pela linguagem, as histórias que conta ou o seu comportamento.
Assim, Ascolino do Perpetuo Socorro é um
indo-português. No conto “De como se vazou a vida de Ascolino do Perpetuo
Socorro Ascolino fala assim:
- Qui
tém, homem? Essetragô sapéu de nosso. No conto A princesa russa no livro Cada
homem é uma Raça a fala da personagem principal do conto é adequada a uma
pessoa que não possui uma competência linguística perfeita do português: “Tode
minha vide eshtá lá. O home que amo eshtá na Rússia, Fartin (...) Chame-se
Anton, esse é único sanhor de meu caração.
Segundo Pires Laranjeira (1995, pp. 317-318),
essa incompetência linguística provoca o nosso sorriso. Nalguns casos, pode
encontrar-se também em falantes portugueses. A apócope do m, em homem, é típica
do falar de algumas regiões e estratos sociais portugueses (com origem no
campo). Igualmente, a pronúncia incorreta provoca os sorrisos nos leitores:
Qualquer
criança de tenra idade pode pronunciar as formas do verbo estar com a primeira
sílaba arrastada até a sibilação que aquele h procura traduzir. Tanto a
pronúncia popular, como a falha articulatória ou o simples balbucio inocente
dão sempre origem a um manancial de piadas, anedotas ou brincadeiras. (Pires
Laranjeira, 1995, p. 317)
2.
HUMOR:
a) No conto “A fogueira” o humor de personagem
provém da proposta do marido de começar a preparar a cova para a velha mulher:
Sombra,
sim. Mas só da alma porque o corpo quase que não tinha. O velho chegou mais
perto e arrumou a sua magreza na esteira vizinha. Levantou o rosto e, sem olhar
a mulher, disse:
- Estou
a pensar.
- É o
quê, marido? -Se tu morres como é que eu, sozinho, doente e sem as forças, como
é que eu vou-lhe enterrar?
Passou os dedos magros pela palha do assento e
continuou:
- Somos
pobres, só temos nadas. Nem ninguém não temos. É melhor começar já a abrir a
tua cova, mulher.
A mulher, comovida, sorriu:
- Como
és bom marido! Tive sorte no homem da minha vida.
No mesmo conto o humor de personagem provém do
pedido da mulher que seu corpo fique perto do chão:
Ela já
se afastava quando um gesto a prendeu a capulana e, assim como estava, de
costas para ele, disse:
- Olha,
velho. Estou pedir uma coisa...
- Queres
o quê?
- Cova
pouco fundo. Quero ficar em cima, perto do chão, tocar a vida quase um
bocadinho.
- Está
certo. Não lhe vou pisar com muita terra.
No outro exemplo do conto “A fogueira” o humor
de personagem é provocado pelo acordo entre o marido e a mulher:
Neste
deserto solitário, a morte é um simples deslizar, um recolher de asas. Não é um
rasgão violento como nos lugares onde a vida brilha.
- Mulher
– disse ele com voz desaparecida.
- Não
lhe posso deixar assim.
- Estás
a pensar o quê?
- Não
posso deixar aquela campa sem proveito. Tenho que matar-te.
- É
verdade, marido. Você teve tanto trabalho para fazer aquele buraco. É uma pena
ficar assim.
- Sim,
hei-de matar você; hoje não, falta-me o corpo.
b) No conto “O último aviso do corvo falador” o
humor da situação e acontecimento provém do aparecimento do corvo na trama:
O
corvo rodou no poleiro redondo da mulata. -Desculpe, Sr. Zuzé: ele não me vai
cagar em cima?
- Não
fale, Dona Cândida. O bicho precisa concentrar. Por fim, o pássaro
pronunciou-se. Zuzé escutava de olhos fechados, ocupado no esforço da tradução.
- Que
foi que disse ele? -Não foi o pássaro que falou. Foi o Varisto. - Evaristo? –
desconfiou ela.
– Com
aquela voz?
- Falou
através do bico, não esqueça. A gorda ficou séria, ganhando créditos.
c) No conto “De como se vazou a vida de
Ascolino do Perpétuo Socorro” o humor de personagem é provocado quando a
personagem principal, Ascolino, diz ao seu empregado que voltam à cantina de
Meneses em vez de ir resgatar a esposa:
Já nem sequer o ruído do camião se sente nos
arrozais em volta. Ascolino, vice-rei, comanda impossível cruzada para resgatar
a esposa perdida.
- Pedal,
pedal depresse. Não obstante, temos que chegar cedo. Hora de cinco hora temos
que voltar na cantina de Meneses.
No mesmo conto o humor de personagem provém de
Ascolino e Vasco e uso de uma linguagem coloquial num discurso espontâneo:
A
custo, Ascolino se recompõe. Avalia os estragos e dispõe-se a ralhar:
- Qui
tém, homem? Essetragô sapéu de nosso.
- Não
obstante, quem qui vai pagar?
- Desculpa,
patrão. Foi desviar bacecola. Devido desse matope que passámos.
- Vucê
não viu, pá? Já disse toda hora: não faça travage deripente.
d) No conto “A história dos aparecidos” o humor
de intriga provém do enredo engraçado. Os dois homens desapareceram, mas quando
voltaram ninguém acreditava que estavam realmente vivos:
O responsável explicou as dificuldades e o peso
deles, mortos de regresso imprevisto. -Olha: mandaram os donativos. Veio a
roupa das calamidades, chapas de zinco, muita coisa. Mas vocês não estão
planificados. O Aníbal ficou nervoso com as contas de que eram excluídos:
- Como
não estamos? Vocês riscam a pessoa assim qualquer maneira? -Mas vocês morreram,
nem sei como que estão aqui.
- Morremos
como? Não acredita que estamos vivos?
-Talvez,
estou confuso. Mas este assunto de vivo não-vivo é melhor falarmos com os
outros camaradas... O responsável consultado concluiu, rápido:
- Não
interessa se morreram completamente. Se estão vivos ainda é pior. Era melhor
ter aproveitado a água para morrerem-se.
No outro exemplo do conto “A história dos
aparecidos” o humor de personagem provém de Samuel, o professor, quando ele
sugere aos aparecidos que fiquem e lutem contra a autoridade:
Luís levantou-se e espreitou no escuro. Andou
em círculo e regressou ao centro, aproximando-se do professor:
- Samuel,
não tens medo?
- Medo?
Mas, essa gente tem que cair. Não foi a razão da luta acabar com esta porcaria
de gente?
- Não
estou a falar disso – respondeu Luís.
- Não
tens medo que nos apanhem aqui contigo?
- Com
vocês? Mas, afinal, vocês existem? Não posso estar com quem não existe.
Riram-se. Levantaram-se e separaram-se pelas duas portas da casa. Aníbal, antes
de entrar:
- Eh,
Samuel! A luta continua!
e) No conto “Saíde, o Lata de Água” o humor de
nomes próprios provém do nome de personagem principal. Todos começaram a
chamá-lo assim porque sua mulher teve muitos maridos antes de conhecê-lo:
Quando
souberam que andava com ela, condenaram-no. Ela estava muito usada. Devia
escolher uma intacta, para ser estreada com seu corpo. Ele não quis ouvir. Foi
então que passaram a chamá-lo de Lata de Água. Em toda a parte, alcunha
substituiu o nome. A água aceita a forma de qualquer coisa, não tem a própria
personalidade.
CONCLUSÃO:
A literatura moçambicana desenvolvia-se
lentamente. Ainda nas primeiras décadas do século XX faltavam as instituições
literárias adequadas, as editoras e até os leitores em número maior. Mas
finalmente conseguiu consolidar-se depois da independência nos anos 70 com uma
nova geração literária que incluía Mia Couto. Podemos afirmar que nesta década
a literatura moçambicana se estabiliza como um sistema literário reconhecido
não só no país, mas também internacionalmente. Mia Couto, hoje, tem 60 anos e
além de ser escritor, é biólogo, e professor. Escreveu mais de 30 livros. É
ainda um dos escritores mais famosos e traduzidos não só no mundo lusófono, mas
também globalmente. Portanto, as obras dele são publicadas em mais de 20
países. Já recebeu numerosos prêmios literários pelo seu estilo de escrita. O
autor narra sobre diversos temas nas obras (a guerra, a política, o quotidiano
do povo, a morte, a violência contra a mulher...). Mia Couto cria, recria e
renova a língua portuguesa inventando palavras e usando diferentes processos de
criação lexical (prefixação, sufixação, composição, amálgama lexical).
Igualmente utiliza o léxico de diferentes partes de Moçambique e aproveita o contato
de várias culturas para produzir um novo modelo de narrativa. O uso do
português, uma língua europeia, no território africano resultou em diferentes
variedades locais. Na sua escrita, Couto combina a norma europeia do português
com as línguas bantas de modo que cria um discurso literário original e muito
autêntico. Uma expressão literária de maior expressividade, criatividade e
liberdade. A língua é um sistema em constante mudança e parece que Mia Couto
sabe aproveitar tudo o que ela oferece com tanta facilidade. O autor relaciona
os elementos da cultura tradicional com elementos modernos e transmite aos
leitores as crenças, as tradições e os costumes dos povos africanos. Também,
ensina aos leitores sobre os valores da tradição e do passado e sobre a relação
entre natureza e homem.
Os mitos que estão presentes na narrativa de
Couto tentam preservar as raízes e a memória coletiva moçambicana. Nos 12
contos da obra “Vozes anoitecidas” o autor utiliza a tradição africana, a
oralidade, uma linguagem coloquial cheia de inovações linguísticas, e os traços
do fantástico para retratar os problemas quotidianos do povo moçambicano.
Usando o humor o escritor revela os acontecimentos mais trágicos daqueles que
sofrem pela miséria e pobreza e que têm muitas dificuldades no dia a dia. Além
disso, usa ironia e humor negro para criticar a sociedade, a guerra civil, e a
ideologia política do país.
